Surprenant, tendre, émouvant, sexy, surtout – c’est ainsi que sont des photographies de Wolfgang Tillmans. Dans deux endroits opposés, le célèbre allemand montre un monde dans lequel il veut vivre. Allons-y à paris! Et qui est trop loin: à Remscheid!
Le deuxième étage du centre Pompidou à Paris vous emmène via un long escalator. Smart Light dans une petite entrave dirige la vue d’une énorme salle de bibliothèque publique, la « Bibliotèque publique d’information » (BPI). Il y a des photographies à multiples facettes de Wolfgang Tillmans. Le célèbre artiste allemand est considéré comme le photographe le plus influent de sa génération. Le spectacle Rien ne nous (Rien n’aurait pu nous préparer – tout aurait pu nous préparer) montre ce que signifie vivre, ou mieux ce que ça fait.
Les scènes du club et de la fête de Tillman ont enregistré dans les années 1990. Jamais voyeuristique, plutôt fragile et sensible. Il photographie la mode pour le magazine Zeitgeist. Des mannequins comme Kate Moss ou des amis, des musiciens et des étrangers. Des gens, très proches et presque intimes. Wolfgang Tillmans recherche des versions contemporaines du paysage, vit toujours ou la sexualité et les combine avec leurs propres expériences sociales. « La moitié de mon travail, probablement encore plus, est mise en scène », dit-il. Il a beaucoup de sujets et de photos dans sa tête, qu’il a ensuite mis en œuvre. En fin de compte, tout semble réel.
Dans les musées importants du monde, le public regarde ses photos: de retour au cours des dernières décennies, des années, hier ou dans le présent. Et cela apprend à jeter un coup d’œil, à faire confiance à votre propre look. Il s’agit de détails. Lorsque vous entrez dans le BPI, l’architecture attire d’abord l’œil: les tubes de ventilation bleus glissent le long du plafond. Sur le sol, il y a un tapis de pistolet à grille de souris, des surfaces de couleur violette étrangement disposées.
Tillmans partout
Des flotteurs, des formats de taille moyenne ou de cartes postales sont encadrés ou apparemment épinglés avec des pieuts sur le mur. Un portrait de Lady Gaga est accroché sur un front de fenêtre. Elle est assise dans un jardin vert. En même temps, la vue de la place de pierre devant le centre Pompidou et la mer de la maison à Paris. De nombreuses photographies se mélangent sans fin sur 6000 mètres carrés avec des objets privés, un téléphone portable jeté, des bouteilles d’eau vides, des magazines et des livres. L’artiste libère l’ordre dans l’ordre.
Wolfgang Tillmans sait comment jouer intelligemment des pièces inhabituelles. Avec chaque exposition, il montre également le monde dans lequel il veut vivre, fragments, parties de sa vie. Dans le centre Pompidou qui a besoin de rénovation, il organise une dernière exposition avant la fermeture de la maison pendant cinq ans fin septembre. Il peut combiner, accrocher, choisir. En 1977, le bâtiment spectaculaire, également appelé « La raffiner » par Pariner, a ouvert. Maintenant, l’amiante installé à l’époque doit sortir. Les différentes couleurs de tapis, les reliques de différentes décennies, devraient disparaître. La protection contre les incendies, l’approvisionnement en énergie et les tubes bleus sont optimisés. Bref, tout est renouvelé et jolie.
Jodie Foster dans la cuisine
Les travaux de Tillmans sont également suspendus dans les couloirs étroits à côté des extincteurs. Ils sont partout – sur les tables de lecture, les points d’information et les étagères. À la fin d’un tel couloir d’étagère avec des livres BPI, une photographie de Jodie Foster apparaît dans le t-shirt jaune.
Les films se déroulent dans de petites pièces adjacentes qui n’étaient jamais accessibles au public, des photocopiers debout, parfois des sons de musique. Tout avec un système, une commande spéciale et des années de préparation. Une bonne 2000 personnes sont venues au deuxième étage du centre culturel et d’art jusqu’à il y a six mois pour lire, étudier ou écrire. Tillmans a également représenté ceci et le bâtiment photographié l’année dernière. Le résultat est désormais émis.
Décontracté, presque décontracté
Comment Wolfgang Tillmans regarde-t-il dans le monde? Comment sa vision des gens, des scènes de tous les jours ou des paysages se croise-t-elle avec l’objectif de son appareil photo? Tillmans aime jeter un coup d’œil aux choses. « Une observation minutieuse est importante pour moi », dit-il. Apparemment, non proposé, il se concentre. L’architecture emblématique du centre Pompidou semble floue par lui – mais Tillmans aiguise notre observation, et son propre appareil photo dans le smartphone est toujours prêt. Mais bien avant la fabrication de l’esthétique du téléphone portable, sa photographie a cette photographie décontractée et décontractée.
À l’ère de cette transformation, Wolfgang Tillmans vit de l’analogue à la photographie numérique, les nouvelles technologies ne l’effrayent pas. Au contraire, il essaie de pénétrer la photographie en tant que médium. Et – il se voyait toujours comme un artiste. Il peint avec de la lumière, fonctionne avec du papier, de l’ombre, du mouvement. Dans sa chambre noire, il a interdit la lumière sans appareil photo grâce à des processus photo chimiques sur du papier photo. Les impressions C colorées sont tridimensionnelles par des plis pliants, sont sous cagoules en plexiglas. Ses «gouttes de papier» abstraites en feuilles de papier photo et les «nageurs gratuits» aérés convoités par des collectionneurs sont également incroyablement beaux.
Tillmans produit de plus en plus de petites vidéos. Dans la « Bibliotèque publique d’id Information », il y a une section à la demande à Leskojen dans laquelle tous les films des cinq dernières années peuvent être appelés pour la première fois. Et soudain, vous conduisez votre voiture à travers les rues de la pluie d’une ville la nuit. Merveilleux comment et où les lumières se reflètent. La séquence à Berlin ou à Londres, où il vit, a-t-elle été créée? Ou peut-être dans Remscheid? Il est né ici en 1968.
Ville natale
Une invitation provient de Remscheid, alors qu’il est déjà au milieu du projet de mammouth parisien. Il ne peut pas résister. L’architecture des deux emplacements d’exposition ne pouvait pas être plus opposée: l’architecture brutaliste à Paris contre Rococo à Remscheid. Système de tube coloré, clairement disposé par rapport à la façade en ardoise, aux volets verts et aux ornements ornés. Le musée d’outils allemand est en fait situé dans la maison Cleff. Il a été rénové pendant dix ans. Pour la réouverture, la maison se donne un voyage unique à l’art.
Wolfgang Tillmans joue trois étages, un total de 600 mètres carrés et de nombreuses petites pièces. Ici aussi, chaque image est à la perfection à sa place. Celui de sa mère – par derrière dans le maillot avec une capuche sec au bureau – a été créé à l’âge de 23 ans.
L’année dernière, il a dépeint un travailleur de l’acier avec un tablier de chaleur, un casque protecteur et une visière ouverte à Remscheid. « Robin Fischer, Dirostahl, Remscheid » semble aussi familier avec la caméra comme Kate Moss, qui a posé dans la chemise transparente derrière une table pleine de fraises.
Le monde des modèles glamour rencontre un travail quotidien approximatif – divers aspects de la vie s’intéressent à Tillman ainsi qu’aux sujets urgents de l’époque. Adolescent, il s’intéressait à la politique, dit-il lors d’une visite du BPI, qui est disponible sur YouTube.
Il était toujours clair pour lui à quel point sa vie privée et sa liberté de s’exprimer dépend également de l’environnement politique, continue-t-il. En 2017, il a fondé « entre Bridges », une fondation pour promouvoir la démocratie, la compréhension internationale, les arts et les droits du peuple LGTBQ +.
Après le Brexit en 2020, il a écrit que c’était notre travail de défendre l’ordre mondial libre; Pour garder le milieu et ne pas contribuer aux énergies centrifuges qui nous entourent. Il savait: « Nous sommes toujours dans la majorité ».
Rien ne nous
Exposition à Remscheid, jusqu’au 4 janvier à la Cleff, Cleffstraße 2-6, 42855 Remscheid