Le film de gangsters comme marque de fabrique
La Berlinale rend hommage au réalisateur vétéran Martin Scorsese
« Good Fellas », « Witches’ Cauldron », « Casino » – Martin Scorsese a créé des films mafieux emblématiques pas comme les autres. Sa passion pour le genre est née dans la Petite Italie. Le réalisateur sera désormais honoré pour l’ensemble de son œuvre à la Berlinale.
Il est l’un des cinéastes les plus influents de ces dernières décennies : Martin Scorsese est considéré depuis les années 1970 comme une icône du cinéma hollywoodien contemporain. L’homme de 81 ans a reçu l’Ours d’or d’honneur de la Berlinale pour l’ensemble de son œuvre. « Beaucoup de ses œuvres ont marqué l’histoire du cinéma ; la polyvalence de son travail est unique », c’est ainsi que le décrit le Festival international du film.
« Votre travail consiste à inspirer le public avec vos obsessions », aurait déclaré Martin Scorsese. Il parvient toujours à fasciner le public et la critique avec l’une de ces obsessions : les machinations de la mafia, ses gangsters et les lois de la rue, que le léger New-Yorkais expose sans relâche dans nombre de ses films. Le penchant de Scorsese pour le genre mafieux est difficile à ignorer. Mais d’où viennent les extraordinaires portraits de ce milieu ?
Scorsese est né à New York en 1942, fils d’ouvriers siciliens. Le petit garçon a passé son enfance dans le quartier de la Petite Italie, un quartier alors caractérisé par des structures mafieuses et la délinquance de rue. « Martin Scorsese doit ses meilleures œuvres à ses expériences dans le milieu », écrit de nombreux films dans la « Neue Zürcher Zeitung » et, des années plus tard, « ce sont les rues de New York dans lesquelles Martin Scorsese a extrait son meilleur matériel. »
« Witches’ Cauldron », une étude cruelle de la vie dans les rues de New York, lui a valu pour la première fois les éloges de nombreux critiques en 1973. Dans les années qui suivirent, nombre de ces films apparurent sur les écrans ; la passion de Scorsese pour le genre mafieux fut scellée avec « Les Affranchis », « Casino » et « L’Irlandais ». Ses expériences et observations de l’enfance se reflètent constamment dans sa filmographie.
Fascination du pouvoir
Le cinéaste s’intéresse particulièrement à une chose du crime organisé : la question du pouvoir. « Comment les gens gèrent le pouvoir, comment ils obtiennent le pouvoir, comment ils le perdent, comment ils se battent pour conserver leur pouvoir », a déclaré Scorsese au magazine Süddeutsche Zeitung. « La question qui m’intéresse est toujours : qui fait la loi ? Qui est la loi ? » Le pouvoir peut être observé dans de nombreuses institutions : État, église, dynasties ou gouvernements. Cependant, il n’y a pas seulement les lois de l’État, mais aussi celles de la rue.
Scorsese voulait en fait devenir prêtre, mais tomber dans le milieu des gangsters n’a jamais été une option pour le fervent catholique. Au lieu de cela, il a transporté ses histoires de la rue à l’écran dans le fauteuil du réalisateur – et est devenu une légende hollywoodienne avec des alliés comme l’acteur Robert De Niro et le caméraman Michael Ballhaus.
Aujourd’hui, Martin Scorsese est honoré par la Berlinale. « Pour tous ceux qui considèrent le cinéma comme l’art de façonner une histoire de manière à ce qu’elle soit à la fois entièrement personnelle et universelle, Martin Scorsese est un modèle inégalé », ont déclaré les dirigeants de la Berlinale, Mariette Rissenbeek et Carlo Chatrian, pour expliquer cette décision. Le regard de Scorsese sur l’histoire et l’humanité a aidé « à comprendre et à remettre en question qui nous sommes, d’où nous venons ».
Scorsese s’est toujours battu pour son indépendance et ses idées artistiques, a déclaré le cinéaste Wim Wenders lors de l’éloge funèbre de l’homme de 81 ans. Scorsese a développé une marque avec ses films au cours du dernier demi-siècle. Après la remise de l’ours d’honneur, le thriller « Departed » de Scorsese de 2006 a été projeté.
« Peut-être que vous voyez un film une fois et que vous vous en souvenez pour le reste de votre vie », a déclaré Scorsese. « Peut-être que le film aura changé quand vous le reverrez 30 ans plus tard. » Cependant, Scorsese a souligné : « En fait, ce n’est pas le film qui change, mais vous-même avez changé. » C’est ainsi qu’on peut grandir avec un film. « C’est comme écouter une symphonie de Beethoven. Ça change à chaque fois. »