Le directeur du Festival international du court métrage d'Oberhausen, Lars Henrik Gass, est critiqué pour sa solidarité avec les victimes juives.
Depuis sa publication sur Facebook le 20 octobre d'un appel à la solidarité avec les victimes juives du 7 octobre 2023 sur le site du Festival international du court-métrage d'Oberhausen, son réalisateur Lars Henrik Gass s'est montré ouvertement hostile. Après une lettre ouverte contre lui, les refus se sont multipliés. Le célèbre festival fête son 70e anniversaire le 1er mai et Gass le dirige depuis 1997.
: Monsieur Gass, le programme du Festival du court métrage d'Oberhausen est-il prêt ?
Lars Henrik Gass : Le nombre total de candidatures est resté stable et est à peu près le même que l’année dernière. C'est devenu un beau programme. En ce qui concerne les annulations, il faut distinguer les annulations institutionnelles, qui affectent également des sections de programmes, et les annulations de cinéastes individuels. Par exemple, il y avait initialement 14 créneaux de programmes prévus pour la section location, il en reste trois. Nous en avons remplacé trois autres, nous en avons donc maintenant six dans le programme.
Et les compétitions ?
Né en 1965, a étudié la littérature, le théâtre et la philosophie à l'Université libre de Berlin. Il est directeur du Festival international du court métrage d'Oberhausen depuis 1997.
Presque personne n’a annulé les compétitions. Cependant, il y avait parfois des situations étranges, comme par exemple un film qui avait été soumis dans les délais, était sélectionné dans un délai de quatre semaines puis annulé. Je me demande : que s’est-il passé en si peu de temps, que se passe-t-il avec les gens ?
Quoi?
La sociologue de Francfort Alexandra Schauer, que j'admire beaucoup, qualifie cette évolution de « communautarisation rituelle ». Il s’agit de resserrer les rangs.
L’appartenance à un groupe crée donc une identité ?
Un code culturel désormais dominant : avoir quelque chose contre Israël. Sans reproduire ce code en levant la main ou en signant, vous ne pourrez plus exister dans une grande partie du secteur culturel. La pression du conformisme est particulièrement forte dans le domaine des beaux-arts.
Que se passe-t-il réellement et quelles en sont les conséquences ?
Avec les nouvelles formes d'activisme et la politisation de l'art, les ressentiments sont gérés et des « tribunaux populaires » sont instaurés. Nous savons au moins depuis le « M » de Fritz Lang qu'il est toujours mauvais d'attaquer des individus ou des minorités. L’économie d’affect de ces campagnes est également très régressive car elle vise à s’affranchir de la contradiction.
Y a-t-il encore un dialogue ?
Aucun dialogue, aucun discours, rien ne peut être abordé, rien ne peut être expliqué, rien ne peut être négocié. Il s’agit d’une conception répressive de la politique, car les campagnes contrôlées anonymement ne visent pas le conflit, qui est l’essence de la démocratie, mais la destruction. L’effet de ces campagnes ne peut être ni régulé ni stoppé.
Pouvez-vous en dire plus sur la compréhension de la politique qui se manifeste dans les évolutions que vous percevez ?
Il s’agit d’une compréhension très ésotérique de la politique qui a peu à voir avec les véritables problèmes sociaux. La « voix du peuple palestinien » est aussi une projection ! De plus, les frontières entre les concepts s’estompent. Un exemple est le terme racisme ; Cette accusation a d'ailleurs également été portée contre notre message inoffensif, qui visait uniquement à exprimer une empathie spontanée envers les victimes du 7 octobre – ce qui n'était pas une déclaration sur des actes de guerre. Pourtant, complètement détaché des circonstances réelles, presque tout peut actuellement être scandalisé.
Revenons à l’adieu à la notion d’individu au profit du collectif : cette tendance explique-t-elle aussi l’éloignement des idées « occidentales » sur l’art, je veux dire celles du vieil homme blanc, qui opèrent avec la notion d’auteur ?
À mon avis, il s’agit d’une crise de l’émancipation elle-même. Le problème est que les hiérarchies sont dénoncées comme autoritaires et que l’on tente de les dissoudre à travers des collectifs qui promettent une unité fictionnelle pour faire disparaître les contradictions.
Comme la documenta 15, par exemple ?
Oui, c'est pourquoi je considère la documenta du passé comme antisémite, et pas seulement sur le plan iconographique, car elle représentait, pour ainsi dire, la fiction d'une communauté nationale sans contradiction, capable d'exclure simplement les contradictions.
Qu’est-ce que cela signifie pour l’art ?
Je pense que le problème réside dans le fait que, dans ce processus, les objets, l'art lui-même, sont perdus de vue. Il n'y a plus de termes pour désigner l'esthétique, car l'esthétique est désormais le véhicule de l'engagement politique. La communauté nationale est un scénario d’horreur, à l’opposé de ce qui caractérisait autrefois l’art et la culture. À savoir que les contradictions sociales peuvent devenir visibles grâce à une perception plus profonde et une réflexion plus précise. Il y a ce beau texte de Handke dans lequel il parle de la possibilité non encore consciente de la réalité.
Selon vous, il y a un manque de distance avec la politique quotidienne ?
Aujourd'hui, le secteur culturel est lui-même en proie à des conflits géopolitiques. Mais c’est une présomption naïve de penser que ce problème peut être traité ou même résolu ici sans nuire à la culture.
Qu’est-ce que cela signifie pour la capacité de critiquer en général ?
La critique, la contradiction – même s’il ne s’agit que d’empathie envers les victimes – sont perçues comme un bouleversement, comme une insulte. Je trouve cela inquiétant. S’il n’existe que des conventions culturelles partageant des attitudes communes, nous avons un réel problème. Je ne veux pas m'arrêter là. Malgré toute la reconnaissance des exigences de participation, il existe aujourd'hui tant d'exigences de participation à la culture qui ne peuvent plus être justifiées artistiquement et qui peuvent être satisfaites sans contradiction.
Depuis quand ces évolutions se sont-elles accentuées et comment ?
J'observe depuis longtemps ce processus à Oberhausen ; il s'exprime par exemple dans la question de la légitimité des concours. Alors : qui décide, pourquoi doit-il y avoir une comparaison ? Cependant, il est impossible de représenter toute la complexité d'une entreprise dans le comité de sélection, ni d'expliquer chaque refus étant donné une moyenne de 7 000 candidatures chaque année. Notre festival poursuit la revendication universaliste de vouloir concerner tout le monde. Et il existe vraiment de nombreux festivals pour garantir la diversité.
À quoi ça ressemble exactement avec les films de la région arabe et de Palestine ?
L’année dernière, un programme était même dédié aux cinéastes palestiniens ! Cette fois, nous avons invité un distributeur des Pays-Bas qui nous a dit qu'il ne participerait que s'il pouvait présenter un cinéaste palestinien. Nous avons trouvé cela génial, d'autant plus que ce même cinéaste était déjà présenté à Oberhausen alors que le distributeur néerlandais n'existait même pas. Finalement, le cinéaste n’a pas voulu ; le programme a été annulé par le distributeur.
Après la première tempête de merde : Que lisez-vous sur les réseaux sociaux en ce moment ?
On sent un climat diffus de ressentiment, une clarification des relations, un refus de l'ambiguïté. Mais ce que je trouve encore plus déprimant, c'est le climat d'inactivité, dans lequel on a l'impression que beaucoup de gens veulent sortir de la crise le plus rapidement possible en gardant le silence sans se faire de mal. J'ai peur que ça ne marche pas. Ce n’est que grâce à de nouveaux accords sur la manière d’interagir les uns avec les autres et grâce à un meilleur art que nous pourrons sortir de l’idéologisation. Mais ça manque toujours pour le moment agence pour ça.