Gianna Nannini dans la ruée vers l’or« J’ai trouvé mon identité musicale en Allemagne »
En 1976, Gianna Nannini, alors âgée de 21 ans, sort son premier album qui porte son nom. L’Italien célèbre cet anniversaire marquant en septembre sous la devise « GiannaGold » avec un seul concert dans la légendaire Waldbühne de Berlin. Dans une interview avec ntv.de, la chanteuse de « Bello e impossibile » explique à quel point l’Allemagne était importante pour son identité musicale et joue encore aujourd’hui un rôle particulier pour elle.
ntv.de : Vous avez décidé de donner votre unique concert d’anniversaire avec l’orchestre symphonique de la Waldbühne de Berlin. Pourquoi avoir choisi cet endroit en particulier ?
Gianna Nannini : Le promoteur m’a fait cette suggestion il y a deux ans. J’ai tout de suite dit oui car c’est un endroit qui offre la meilleure acoustique au monde. Mon objectif est d’y créer une expérience symphonique pour célébrer dignement l’année à venir. Je ne pense pas que beaucoup d’artistes avec la bonne musique puissent y jouer. Il faut être absolument parfait dans les arrangements. Il ne s’agit pas simplement d’un concert comme celui que l’on pourrait vivre dans une arène normale. C’est particulier car vous êtes au milieu de l’énergie des arbres. C’est fondamentalement comme un concert de métal car la symphonie vous emmène vers des sommets incroyables sur scène. Jouer avec un orchestre est pour moi extraordinaire. Je pense que j’ai choisi le meilleur endroit au monde pour ça.
Vous y avez déjà joué une fois en 1988. Vous en souvenez-vous bien ?
Au moins, je me souviens qu’on peut tout ressentir là-bas. La musique de ce lieu ne connaît pas d’âge.
Jouer avec un orchestre complet est une grande différence par rapport à vos autres spectacles. Comment abordez-vous ce projet ?
Je n’ai joué qu’une seule fois avec un orchestre symphonique aux Arènes de Vérone. Il pleuvait à ce moment-là, ce qui n’était pas bon pour moi ni pour l’ambiance des instruments à cordes. L’humidité est un poison pour ce son. J’espère donc sincèrement que ça restera sec cette fois-ci. D’une certaine manière, c’est comme une première fois pour moi. Cette composition ne consiste pas simplement à reconditionner mes chansons rock. Je me considère comme faisant partie de la symphonie, comme faisant partie du son. C’est désormais bien ancré dans mon style.
Comment imaginer les répétitions pour cela ?
Nous répétons très intensivement quelques jours avant. Au préalable, nous travaillons les pièces séparément, puis vient le moment où nous assemblons le tout.
Ce concert marque le début d’une nouvelle phase, « GiannaGold ». Ils planifient les cinq prochaines années. À quoi pouvez-vous vous attendre exactement ?
Je dois planifier. C’est un point important après tant d’années dans le business de la musique. Nous sommes désormais prêts pour une véritable « musique européenne ». Je veux renforcer le concept que j’expérimente depuis des années : ce rythme européen associé à la mélodie italienne et méditerranéenne. Nous avons finalement trouvé et conçu le son. Berlin est l’endroit idéal pour lancer ce combat pour la musique européenne.
Néanmoins, votre musique reste inextricablement liée à l’Italie. Comment vous voyez-vous ?
Je suis né à Sienne, bien sûr ma musique est d’origine italienne. Mais la clé était de croiser la mélodie italienne avec le rythme européen. Ce n’était pas facile. Le légendaire producteur Conny Plank avait cette capacité particulière à trouver le bon rythme. Aujourd’hui, j’essaie de mettre l’accent sur ce qui est typique de l’Europe, que je travaille avec des producteurs américains ou anglais.
Que se passe-t-il après le concert anniversaire ?
Ensuite, nous ferons une grande tournée des arènes à travers l’Europe, bien sûr aussi en Allemagne en 2027. Nous commencerons probablement par l’Italie. Cette année, je joue encore dans des festivals de rock, l’année prochaine sera pleine d’événements.
Vous avez dit un jour que l’Allemagne était pour vous bien plus qu’un simple marché de vente. Qu’est-ce qui vous relie au public local ?
Mon tout premier album était purement moi. J’ai donné mon premier concert à la radio de Cologne. Le public là-bas a commencé à m’apprécier ainsi que mon jeu de piano. C’était en 1976. Après cela, nous avons joué dans des salles plus petites, mais cela a été ma grande percée en Europe. À cette époque, j’ai également rencontré Conny Plank, qui était pour moi un héros absolu. L’Allemagne a été mon initiation. Certaines personnes voyagent en Afrique pour ça, je suis partie en Allemagne pour trouver mon style et mon identité. Nous avons travaillé avec de la musique expérimentale et des instruments électroniques comme l’ARP Odyssey ou l’Oberheim. Ce sont ces éléments qui ont créé mon son.
Malheureusement, Conny Plank est décédé en 1987. Portez-vous toujours sa vision en vous ?
Je ne sais pas si je rencontrerai à nouveau quelqu’un comme lui. Mais j’aimerais contribuer à rapprocher les différents styles de musique en Europe. Je veux encourager les musiciens à préserver leur propre culture. La musique pop naît souvent de la musique folklorique des pays respectifs. Conny a toujours aidé les musiciens à trouver leur propre voie, leur propre chemin.
Vous avez également connu la scène électronique berlinoise. Dans quelle mesure cela vous a-t-il influencé ?
J’ai trouvé la scène électronique avec des artistes comme Apparat très fascinante car c’était un type d’électronique très analogique. Beaucoup de gens venaient à Berlin à l’époque précisément pour cette raison. Conny Plank a anticipé cette évolution très tôt. Cependant, j’ai toujours préféré quand un vrai groupe jouait. Nous étions comme une troïka, nous mélangeions toujours les choses.
Au cours des 50 dernières années, quelles décisions ont eu le plus grand impact sur votre carrière ?
Je crois fermement qu’il faut prendre des risques. Lorsque vous découvrez quelque chose de nouveau, vous ne pouvez pas arrêter votre vision simplement parce que vous réussissez. Pour moi, le succès n’est qu’une incitation à avoir plus d’opportunités de voyager dans d’autres pays et d’apprendre d’autres cultures. J’ai voyagé seul en Irak pendant la guerre pour y aider les artistes. De telles expériences vous incitent à écrire de nouvelles paroles et mélodies. Vous ne devez jamais arrêter de rechercher. Il faut prendre le risque et dire : « Allons-y, même si nous ne reviendrons peut-être pas ».
Etes-vous intéressé par ce que font les jeunes groupes de rock aujourd’hui ?
En général, j’aime beaucoup le son d’un vrai groupe. J’ai le sentiment qu’il y a des nouvelles intéressantes sur le rock en provenance de Pologne. Je suis fasciné lorsque les traditions populaires se conjuguent avec le rock’n’roll. Le rap est souvent trop uniforme pour moi en Italie – le même son partout. Je recherche quelque chose de spécial, également dans les instruments. J’utilise la mandoline ou les instruments à vent. Je suis aussi allé en Iran pour enregistrer. Les femmes ne sont pas autorisées à y chanter, mais elles sont autorisées à jouer. Nous y avons enregistré des choses à des échelles complètement différentes. Je préfère découvrir la musique directement dans les traditions folkloriques plutôt que de simplement écouter des disques. Dans ma vie privée, j’écoute beaucoup de musique classique et j’aime en jouer moi-même.
Ils ont connu et même survécu à de nombreuses tendances sans renoncer à leur son unique. Est-il difficile de ne pas se laisser plier ?
Le secret est ma voix. J’ai reçu ce cadeau. Les gens me reconnaissent immédiatement, même lorsque je chante a cappella. Mon travail symphonique actuel ne consiste pas à gonfler artificiellement la musique avec des médias. Je veux faire partie de ce grand film sonore avec ma voix. Ma voix rauque et coassante crée un contraste fantastique avec la structure claire d’un orchestre.
On dit que vous attachez une grande importance à la forme physique…
Oui, je fais du Pilates et du triathlon. Au cours des cinq dernières années, je me suis constamment cassé quelque chose – parfois une jambe, parfois un bras – mais je continue. Je vois mon corps comme un instrument que je dois accorder avant de monter sur scène. Mon répertoire demande beaucoup de persévérance. Tu bouges beaucoup, tu flippes presque sur scène. Si vous n’êtes pas en forme, ça ne marche pas. Après l’entraînement, vous vous sentez tellement bien que vous pouvez tout faire.
Le business de la musique est encore considéré comme un domaine masculin. Ressentez-vous un changement au fil des décennies ?
Il y a certes plus de femmes qui chantent aujourd’hui qu’avant, mais il n’y en a toujours pas assez. Les choses s’annoncent plutôt mauvaises sur la scène rock. Quand j’ai commencé, personne ne faisait du rock en Italie, pas même les hommes. Comme je suis pratiquement « né » musicalement en Allemagne, j’ai apporté ce style en Italie. Là, ils ont mis du temps à me comprendre car je n’étais pas une « prima donna » classique. Aujourd’hui encore, il y a encore trop peu de femmes qui jouent d’un instrument ou exercent des métiers techniques comme le mixage ou la production. Beaucoup peuvent également sacrifier ce chemin lorsqu’ils fondent une famille. C’est une affaire difficile.
Pensez-vous que les artistes masculins sont souvent mieux commercialisés ?
Il est intéressant de noter que statistiquement, davantage de femmes achètent des disques d’artistes masculins. C’est peut-être pour cela qu’ils réussissent mieux à certains égards. En fait, je n’aime pas tellement le terme « développement des femmes ». Nous ne sommes pas nés dans un certain type de musique, nous devons garder l’esprit ouvert. Les structures font souvent défaut en Italie ; il n’y a pratiquement pas de clubs de rock ou de lieux comme à Amsterdam où l’on peut grandir ensemble en tant que groupe. Quand je suis arrivé en Allemagne, tout le monde jouait dans un groupe. En Italie, c’était plutôt l’exception.
Vous êtes devenu une star mondiale avant même l’ère d’Internet. Comment voyez-vous le monde actuel du streaming et des médias sociaux ?
Les choses vont mieux pour la musique indépendante aujourd’hui. Tout le monde a la chance de devenir le numéro un depuis son ordinateur personnel. D’une certaine manière, l’avenir de la musique est devenu plus ouvert. Les médias sociaux sont un outil important qui a remplacé la télévision d’antan. On n’a plus forcément besoin d’une maison de disques pour se faire entendre.
Selon vous, une disponibilité constante présente-t-elle également des inconvénients ?
Vous perdez un peu votre curiosité. Vous saurez immédiatement tout sur votre nouvelle idole. Avant, ces gens ressemblaient davantage à des amis, mais maintenant, tout n’est que marketing. Cela rend plus difficile d’avoir une carrière aussi longue que la mienne. Personnellement, j’utilise uniquement les réseaux sociaux pour informer sur ce que je fais. Je n’aime pas crier : « Bonjour, achète mon disque ! » Je le vois plutôt comme une fenêtre sur l’extérieur.
Votre public est-il réellement composé de fans de tous âges ?
Oui, c’est la beauté. Les gens qui ont précédé les réseaux sociaux me suivent encore aujourd’hui. Et aujourd’hui, ils amènent avec eux leurs enfants et petits-enfants. Des générations entières sont solidaires.
Vous avez récemment tourné à nouveau votre attention vers l’enregistrement analogique…
Il y a cette tendance au retour à l’analogique. J’en ai marre de cette « prison de l’électronique » où tout vient de l’ordinateur. Il nous faut à nouveau quelque chose d’humain, un véritable instrument, un violon. C’est pourquoi je continue à faire du vinyle. Le vinyle est une façon complètement différente de découvrir la musique. Aujourd’hui, il faut pouvoir faire les deux, on ne peut pas en exclure un. L’ordinateur ne pourra jamais remplacer l’énergie d’un véritable groupe jouant ensemble.
Allons-nous entendre de nouvelles musiques de votre part dans les cinq prochaines années ?
Je travaille constamment sur de nouvelles choses. Mais même les chansons vieilles de 50 ans font encore du bien aujourd’hui. Cela me donne du bonheur et de l’espoir pour l’avenir.
Nicole Ankelmann a parlé à Gianna Nannini
Gianna Nannini donne son unique concert le 19 septembre à la Waldbühne de Berlin. Il reste encore quelques billets disponibles via eventim.de.