Stephan Kimmig met en scène l’épopée « Le grand vent du temps » de Joshua Sobol au Schauspiel Stuttgart. Il s’agit d’un article sur le conflit au Moyen-Orient.
La spécialiste des interrogatoires Libby Chaimson a déjà fait parler 968 suspects de terrorisme. Maintenant, elle en a assez du cycle interminable de « l’emprisonnement » après la confession. Destruction de maison. Attaque de représailles. Détention provisoire. Interrogatoire. Processus. Destruction de maisons. Lors de son dernier jour dans l’armée israélienne, la jeune Palestinienne Adib met un morceau de papier avec son numéro de téléphone dans ses cheveux et une puce empoisonnée dans son oreille : son grand-père a chassé sa grand-mère de leur pays en 1949. Une odyssée commence dans l’histoire de la famille Chaimson et un conflit qui montre à nouveau son plus laid visage depuis le 7 octobre 2023.
Le dramaturge israélien Joshua Sobol a écrit bien avant son épopée « Le grand vent du temps ». Le livre a été publié en allemand en 2021. Il s’agit d’une véritable lecture, d’un morceau nuancé de leçons d’histoire et d’un appel à ne jamais laisser s’arrêter la communication avec « l’autre côté ».
Sobol lui-même a créé la version théâtrale du Schauspiel Stuttgart et a surtout coupé les intrigues érotiques des personnages secondaires, mais aussi des vieux amis du grand-père de Libby, Dave, qui n’avait pas encore oublié comment parler au-delà des lignes de bataille et des divisions idéologiques. . Elle se concentre encore plus sur les trois personnages principaux, dont le plus important n’intervient dans l’histoire qu’à travers leurs journaux intimes.
À partir du moment où Libby de Camille Dombrowsky découvre les notes de son arrière-grand-mère Eva, elle est pleine d’énergie dans la première de Stephan Kimmig de The Great Wind of Time. Pourquoi son ancêtre, qui a vécu l’amour libre, la libre pensée et la rébellion constante, la pousse constamment à haleter : Dans le journal, il y a la courte phrase : « Libby, c’est moi ».
Beaucoup de lâches
Peut-être que la vraie raison réside dans le dilemme de dépeindre une lectrice qui s’identifie à un écrivain alors qu’elle-même n’a pratiquement rien à faire ? Comme son ombre, Paula Skorupa dans le rôle d’Eva apparaît soudainement derrière Libby et respire sur son cou. Quelque chose se cache dans ses yeux, sa bouche entrouverte par anticipation. Vous pouvez la voir au kibboutz, où elle dit à ses trois amants qu’elle est enceinte, mais qu’elle veut apprendre à danser auprès de Mary Wigman sans enfant. Et comme les kibboutzim ont l’air tendus lorsqu’ils suggèrent « enlevons simplement nos vêtements comme avant ». Et comme elle a bien chanté en chœur « Le fruit de notre amour, l’enfant de nous tous ! » Fort memmen.
Eva est un ouragan, pas particulièrement sympathique, mais il est difficile de la combattre. Ni « le blouson de cuir » Bert Brecht, dont le roman embrouille l’égocentrisme bien plus habilement que la scène de jeu qui s’étend jusqu’au parquet, ni l’amant nazi d’Eva, avec qui elle entend Hitler parler le 30 janvier 1933. Elle prévient ensuite ses parents, qui croient que l’avertissement est de la propagande sioniste, retourne en Israël et s’arme.
Le « flot » de réfugiés juifs suscite la résistance de la population palestinienne. Il y a de la bestialité des deux côtés et des « transgressions irréparables », dit Dave, comme le cousin d’Adib, 12 ans, mourant de trois balles dans la tête. « Lorsque vous déclenchez une guerre, vous ne savez pas comment elle se terminera », explique Libby.
L’histoire est racontée sur trois étages de la scénographie de Katja Haß, une structure tournante en béton apparent, dont le côté court ressemble à un navire difficile à naviguer, le côté long à un bungalow dans une production de Simon Stone, mais sans détails. Dans la plus grande salle, le musicien Max Braun crée différentes ambiances, tandis que les voix sonnent plus uniformément grâce aux microports parfois saturés.
Évitement de toute physicalité
Comme si rien ne devait détourner l’attention de l’histoire, Kimmig évite les accessoires. Le célèbre motocycliste Dave (Sebastian Röhrle) s’appuie froidement contre le mur et parle comme Udo Lindenberg. Dombrowsky n’est autorisé à chanter qu’une seule fois une note aiguë de désespoir. La portée appartient entièrement à Skorupa, qui la remplit volontiers : avec notamment un intermède dansé expressif entre satire et abstraction. Un événement insulaire lors d’une soirée qui autrement évite toute physicalité. Même dans le kibboutz, les accolades semblent serrées, comme s’il y avait un risque d’explosion à chaque contact.
Et Libby et Adib, que Felix Strobel incarne comme un bourgeois nerveux en costume, méritent le prix du couple le plus maladroit du futur. Les mains tendues vers le public à la fin étaient également un peu gênantes. Mais que pouvez-vous faire d’autre au moment où le mantra de Sobol s’applique : « Tout est possible. Tout est impossible. »