Lorsque Burna Boy monte sur scène dans le stade bondé de Londres le 3 juin 2023, l’ambiance est électrique. Le chanteur nigérian chante des tubes mondiaux comme « On The Low » et « Last Last », et le public chante avec ses chansons, de la première à la dernière phrase. Burna Boy, de son vrai nom Damini Ebunoluwa Ogulu, est l’une des superstars de l’Afrobeats – un terme collectif désignant la nouvelle musique pop d’Afrique de l’Ouest.
C’est une journée historique. Avec ce concert à guichets fermés au stade de West Ham United, Burna Boy devient le premier artiste africain à remplir une arène de 80 000 places en dehors du continent. Il rééditera l’exploit en 2024. Lors de la finale de la Coupe du monde au MetLife Stadium du New Jersey en juillet 2026, il se produira à la mi-temps avec l’icône de la pop Shakira.
Burna Boy fait partie d’un mouvement qui comprend également des chanteurs d’afrobeats comme Davido, Wizkid et Rema. Ils ont connu un succès mondial avec leurs grooves rebondissants et leurs rythmes africains syncopés, leurs douces mélodies et leurs voix chuchotées en mode autotune. C’est ainsi que les Afrobeats sont devenus probablement la plus grande exportation culturelle d’Afrique.
Des collègues de 16 pays africains participent au 5ème atelier Afrique de la fondation panter. Cela crée également un magazine de 64 pages au design élaboré. Il peut être commandé par email [email protected] sous le Sujet « Magazine Afrique » et en fournissant votre nom et votre adresse postale. Merci!
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Mais l’industrie musicale en Afrique connaît également un essor et un élan créatif, notamment grâce à une technologie de production numérique bon marché et à des canaux de distribution. Les instruments traditionnels sont amplifiés électriquement et leur son entre ainsi dans l’ère moderne. Des groupes comme Arka’n Asfrokor du Togo portent des dreadlocks et jouent du hard heavy metal. Et lors d’un festival comme Nyege Nyege en Ouganda, les talents de l’underground électronique d’Afrique de l’Est se produisent. Par exemple, DJ Travella de Tanzanie avec son singleli électro entraînant à grande vitesse – ou KMRU du Kenya. Le producteur s’est fait un nom avec la house music sphérique, pour laquelle il utilise souvent ses propres enregistrements sur le terrain. KMRU est le petit-fils du légendaire musicien Benga et activiste politique Joseph Kamaru. En sa mémoire, KMRU a récemment sorti deux compilations de ses chansons gospel et funk au son brut des années 1960.
Assurance identitaire et culturelle
L’appréciation tardive de Joseph Kamaru est un exemple de la façon dont le propre héritage musical fait de nouveau l’objet d’une plus grande attention en Afrique aujourd’hui – à une époque où les questions d’identité et d’assurance culturelle deviennent de plus en plus importantes. En Zambie, en Afrique australe, par exemple, le Zamrock est revenu à la mode, une fusion distinctive de rock, de musique psychédélique et de rythmes africains – créé dans les années 1970 comme une expression puissante d’un pays post-indépendance luttant pour son identité. Aujourd’hui, Zamrock inspire à nouveau une jeune génération de musiciens en Zambie après que les premiers disques des pionniers du Zamrock, WITCH, aient été réédités par un label de Los Angeles.
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Mais le moteur de la croissance, ce sont les Afrobeats. Leur succès est accéléré par les réseaux sociaux et les plateformes de streaming numérique telles que Spotify, Apple Music, Boomplay et YouTube. Les superstars nigérianes Davido et Burna Boy et la chanteuse sud-africaine Tyla comptent des millions de streams et, en 2021, Burna Boy est devenu le premier artiste nigérian à remporter un Grammy Award.
La musique populaire moderne doit beaucoup à Mère Afrique : qu’il s’agisse du highlife et du soukous, du blues et du jazz, de la house et du hip hop, du reggae et de la rumba, de la salsa et de la samba, tous ces styles musicaux seraient impensables sans les influences et les rythmes africains. Cependant, jusqu’à présent, le continent n’a pas bénéficié de cette aide financière. Cela est en train de changer avec Afrobeats. Selon Eddie Hatitye, directeur de la plateforme Music in Africa, la musique africaine fait actuellement l’objet d’une attention mondiale sans précédent et connaît une croissance rapide. Il explique cela par le jeune public en Afrique, l’amélioration de l’accès à Internet, l’utilisation accrue des plateformes numériques et le succès international de certains genres comme l’Afrobeats et l’Amapiano des townships de Johannesburg et Pretoria en Afrique du Sud.
L’événement en direct à la hausse
Hatitye critique cependant le fait que la plupart des artistes africains ne sont pas suffisamment rémunérés par les plateformes. « Le streaming a permis aux artistes africains d’atteindre beaucoup plus facilement un public mondial sans dépendre des gardiens traditionnels », explique Hatitye. « C’est un gros avantage. » Mais les systèmes de gestion des droits musicaux dans de nombreux pays sont « encore en développement et les revenus générés par le streaming sont trop faibles ».
Les revenus issus des enregistrements musicaux en Afrique augmentent régulièrement et l’ensemble de l’industrie musicale, y compris les événements live, est en expansion. Selon la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), les revenus de l’Afrique subsaharienne ont dépassé les 100 millions de dollars pour la première fois en 2024, avec une croissance de plus de 20 %. En 2025, la tendance s’est poursuivie avec une hausse de 15 pour cent pour atteindre 120 millions de dollars. Le chanteur nigérian Wizkid est devenu le premier artiste africain à atteindre plus de 11 milliards de streams au total sur Spotify. Malgré des chiffres aussi élevés, les rendements financiers en Afrique restent loin derrière ceux obtenus ailleurs. Dans certains pays africains, un million de streaming ne rapporte qu’environ 300 à 400 dollars, mais aux États-Unis, dix fois plus.
Cela est principalement dû aux différents prix des abonnements au streaming, revenus dont sont rémunérés les ayants droit. Dans les pays où les utilisateurs perçoivent des frais mensuels inférieurs, des pools de redevances plus petits apparaissent. Au Nigeria, Spotify ne coûte qu’environ 0,50 $ par mois, contre jusqu’à 14 $ dans les pays à revenu élevé. Les artistes africains gagnent proportionnellement moins pour le même nombre de streams.
Cependant, les faibles revenus sont également liés aux faiblesses structurelles de l’industrie musicale africaine, telles que l’application inadéquate des droits d’auteur. Il y a également trop peu de lieux pour des spectacles live, surtout en dehors des grandes villes.
Le streaming a permis aux artistes africains d’atteindre beaucoup plus facilement un public mondial.
Eddie Hatitye, directeur général de Music in Africa
Mais malgré tous les défis, la montée de la musique africaine sur le devant de la scène mondiale constitue l’une des plus grandes réussites du continent. Les artistes africains battent des records de streaming, remplissent de grandes salles, remportent des prix internationaux et influencent la pop bien au-delà des frontières de l’Afrique.
Pour Hatitye, il est désormais crucial de créer davantage d’entreprises africaines tout au long de la chaîne de valeur. C’est le seul moyen de garantir qu’une proportion suffisante des recettes du secteur musical profite aux artistes et aux entreprises du continent. « Si nous y parvenons, l’impact économique de l’industrie musicale sera aussi important que son impact culturel. »