Eh bien, ils osent faire quelque chose : l'opportunité d'ouvrir une nouvelle galerie à Berlin s'est soudainement présentée et a été spontanément saisie. Les trois de « The Map Gallery » vous invitent désormais à leur deuxième exposition, cette fois sur une « île magique ». ntv.de a rencontré Mon Muellerschoen – elle n'est pas seulement l'une des créatrices, mais aussi une sorte de touche-à-tout en matière d'art. Elle gère une galerie en ligne, promeut les postes de jeunes et conseille depuis des décennies les collectionneurs et les entreprises sur ce qu'ils devraient acheter ensuite. Elle est également chroniqueuse artistique pour un magazine de célébrités. Dans des pièces féminines aux tons roses, entre œuvres d'art d'une beauté troublante et meubles oniriques, elle parle avec une légèreté et une honnêteté émouvantes du vieillissement, des petits-enfants, de l'évasion, de la transformation et de l'importance de l'art.
ntv.de : « Beam me up » est le nom de l'exposition qui se déroule actuellement au Gallery Weekend de Berlin avec une performance du chanteur Magic Island ouvert dans votre galerie. Quelle est votre île magique ?
Mon Muellerschoen : Mon petit-fils (des rires). L'île magique est là où il se trouve. C'est complètement absurde, quand je le vois je suis dans un autre monde. Son rayonnement, comme il est heureux en lui-même, ça me comble. Il est toujours heureux qu'un nouveau jour se lève. J'aimerais que vous puissiez entretenir cette curiosité débridée tout au long de votre vie.
Le sentiment pur…
Oui, le pur, toujours sans fissures ni pertes majeures. Cependant, j'aime aussi le Kintsugi, cette technique japonaise qui consiste à coller de la porcelaine brisée et à peindre les fissures avec de l'or. C'est aussi agréable d'arriver en fin de vie avec plein de morceaux cassés et de fissures. Mais pour le moment, mon petit-fils est parfait.
« Island » sonne toujours un peu comme une évasion.
Vrai. Dans mon cas, l’art est mon évasion. Je suis exactement là où je voulais être : diriger une galerie à Berlin, échanger des idées avec des visiteurs et des artistes, je trouve cela incroyablement enrichissant. Quand je suis ici, mon intérieur est dans un état de sourire constant toute la journée. Parfois, on me pose des questions sur mon passe-temps et je grince des dents parce que l'art est aussi mon passe-temps. Je travaille avec l’art 24h/24 et 7j/7. Bien sûr, à un moment donné, vous devriez pouvoir lâcher prise et vous régénérer, mais je suis tout simplement trop excitée.
L'art est beau, mais cela demande aussi beaucoup de travail.
Bien sûr, c'est aussi fatigant. Il y a une quantité infinie d'organisation à faire, des choses monotones comme éditer des listes Excel, ces incontournables, et c'est extrêmement ennuyeux de temps en temps (des rires). Mais j’adore quand je remarque que certaines pièces du puzzle s’assemblent.
Quel est le public cible de votre galerie ? Il existe des œuvres d’art abordables mais aussi très chères.
Nous voulons gérer ici un salon avec du design vintage et contemporain, de l'art jeune et établi. Il n’y a pas de groupe cible car les gens de tous âges s’intéressent à l’art. Avec notre nouvelle exposition, nous voulons dynamiser les gens et résoudre ce qui bloque. La vie est stressante pour nous tous en ce moment. Nous remarquons à quel point les gens réagissent positivement aux tableaux, sculptures, meubles et objets que nous exposons.
Pourquoi l’art est-il si important pour la société ?
Elle nous emmène plus loin. Les artistes sont nos sismographes, osent en dire plus, mettent du sel sur les blessures et sentent l’avenir sur leur radar. Ils ne sont pas aussi accablés par les normes sociales et agissent plus librement et avec plus de courage.
On parle beaucoup de la nécessaire démocratisation de l’art, mais peu de choses sont faites. L’art fait fuir beaucoup de gens. Écrivez-vous contre cela dans votre chronique hebdomadaire « Bunte » ?
En fait, je veux susciter l’intérêt des gens pour l’art. Je veux expliquer l'art d'une manière que tout le monde peut comprendre. Je lis souvent des textes de théorie de l’art et je me demande : qui est censé comprendre cela ? Je n'ai jamais été un historien de l'art théorique, je suis plutôt anecdotique et émotif.
Vous avez fondé votre cabinet de conseil en art après avoir terminé vos études il y a plus de 30 ans, et personne ne savait ce que c'était. Conseillez-vous les entreprises et les collectionneurs « normaux » en matière d’achat d’art ?
Oui, et je l'aime beaucoup. Mon signe du zodiaque est Balance et je pourrais aussi être diplomate, disent mes amis. Cependant, ce n'est pas toujours facile, surtout lorsqu'il s'agit de conseiller des couples mariés. Parce qu'il aime ça et elle aime ça.
En fin de compte, c'est la femme qui décide, non ?
Femme heureuse, vie heureuse (des rires). Mais il faut aussi accepter les souhaits et les désirs des autres et être capable de changer. C'est ce qui fait une bonne relation.
Si vous achetez un tableau avec vos tripes, il faut vraiment connaître l'artiste?
Plus vous en savez sur l’artiste et son parcours, mieux c’est. Comment travaille-t-il ? D'où vient-il ? Il ne s'agit pas seulement du cerf rugissant de votre grand-mère accroché au mur comme décoration. La question de savoir où et comment vivre avec est intéressante. Qu’est-ce que le travail déclenche en vous ? Après tout, vous vivez avec cela au quotidien. Mais l’art ne doit pas seulement être beau : il doit toucher, stimuler et provoquer. Mais en fin de compte, je recommande toujours d’écouter votre intuition. Et assurez-vous de ne pas dépasser votre budget préalablement fixé !
Vous avez toujours le courage de vous lancer dans de nouvelles carrières. Vous avez grandi dans une maison émotionnellement pauvre, avez-vous dit dans un podcast, votre mère a été accidentellement abattue. Qu'est-ce qui vous empêche de vous relever ?
Toutes ces choses ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui. Il serait faux de dire que je serais reconnaissant pour un coup du sort comme cette mort prématurée et cruelle de ma mère, car elle me manque beaucoup. J'ai vécu des histoires dramatiques, oui. Une grande partie de ce que je ne peux pas vous dire est vraie. Mais je crois fermement qu’on peut se « reprogrammer ». Que vous pouvez faire en sorte que les choses qui jouent réellement contre vous fonctionnent pour vous. Je pense que j'ai travaillé sur ma résilience même quand j'étais petit enfant. Et ce que je ne voulais sous aucun prétexte : je ne voulais pas devenir amer.
Votre humour bavarois vous aide-t-il ?
(des rires) Oui, bien sûr, c'est copieux, mais aussi puissant et utile.
Ses fils sont tous deux devenus artistes. L'art est un secteur plutôt sombre, surtout au début, comme vous pouvez le constater lorsque vous travaillez avec des diplômés de l'académie pour votre galerie en ligne. Pouvez-vous partager vos connaissances ?
Je voulais avant tout que mes enfants aient la liberté de faire ce qu’ils veulent. L'argent vous donne de la sécurité, c'est vrai, et vous pouvez tenter des choses en toute tranquillité. Mais nous sommes une famille tout à fait normale. J'ai toujours gagné mon propre argent. J'ai voulu transmettre aux garçons la conscience qu'on peut suivre son propre chemin selon ses envies. Ils sont arrivés dans le monde de l’art, mais vivent très différemment du mien.
Mais restez-vous flexible et osez-vous faire quelque chose de nouveau, comme maintenant avec la « Galerie de cartes » ?
Ma devise : éviter de rester immobile. C'est excitant de se réinventer et d'essayer de nouvelles choses. J'ai beaucoup de femmes comme modèles. Des femmes qui n’ont pas peur de l’âge et qui se réinventent sans cesse. Dans « Beam me up », nous montrons des œuvres de Gabrielle Graessle, qui ne se fait vraiment connaître qu'à l'âge de 68 ans. J'ai hâte de voir les réactions des visiteurs face aux œuvres de l'artiste.
Vous vivez et travaillez principalement à Munich, quelles sont les différences avec Berlin ?
Il se passe bien plus à Berlin. Pour le Gallery Weekend, les gens s’entassent dans la rue et tout le monde est amoureux de l’art.
Vous avez 63 ans et ne cachez pas que votre mari a 13 ans de moins. Pourquoi est-ce si important pour vous ?
Je suis propriétaire de mon âge parce que je trouve ça triste quand nous, les femmes, ne faisons pas ça. Malheureusement, c'est un fait que les femmes de plus de 40 ou 45 ans doivent paraître fraîches et jeunes, surtout lorsqu'elles sont vues à la télévision ou au cinéma. En d'autres termes : nous devons commencer soit à nous faire opérer, soit à essayer le Botox pour nous conformer à cette tendance « toujours jeune » qui n'est attendue que de nous, les femmes. Les hommes ont le droit de paraître vieux et d’avoir des rides. Imaginez une femme de 70 ans debout sur scène, totalement ridée, vêtue d'une mini en cuir noir et tenant une guitare. Mais il y aurait une énorme indignation, non ?
Si vous recherchez sur Google, vous rencontrerez d'innombrables photos de vous lors d'événements et de fonctions sur lesquels vous êtes souvent photographié. Cela augmente-t-il la pression de paraître belle et surtout jeune à chaque fois ?
Bien sûr, je ne trouve pas que ce soit drôle de vieillir et surtout de le voir. Je remarque très clairement où frappe la gravité (des rires). Je n'utilise toujours pas de filtres sur Instagram, mais ce n'est pas facile pour moi. Je suis juste très honnête et transparent dans tout ce que je fais. C'est le Bavarois en moi.
Juliane Rohr et Sabine Oelmann se sont entretenues avec Mon Muellerschoen
« Beam me up » se déroule jusqu'au 30 juin à The Map Gallery, Linienstraße 107, 10115 Berlin
En savoir plus sur la galerie en ligne Wunderkunst ici