Le réalisateur kirghize Shamil Dyikanbaev met sur scène les œuvres de l’écrivain Chingiz Aitmatov. Les classiques sont à nouveau d’actualité.
BERLIN | La guerre en Ukraine a sans aucun doute laissé des traces dans tous les domaines de la vie des gens. Ses conséquences sont particulièrement visibles dans l’espace post-soviétique. Au Kirghizistan, pays d’Asie centrale, la guerre a un impact non seulement sur les processus géopolitiques, l’économie et la sphère sociale, mais aussi sur l’art. La guerre m’a aussi secoué et m’a fait repenser les choses. Il a ouvert des blessures qui semblaient cicatrisées.
Les travailleurs culturels modernes et contemporains s’appuient sur les expériences des années passées et cherchent des réponses aux questions auxquelles l’humanité a été confrontée pendant la Seconde Guerre mondiale et qui sont aujourd’hui à nouveau posées. Mais il n’y a toujours pas de réponses, il existe simplement des parallèles infinis entre le passé et le présent.
La guerre est également un thème du théâtre. La première de la pièce «Eye in Eye» a eu lieu au Théâtre dramatique académique kirghize de Bichkek. Cette pièce est basée sur l’histoire du célèbre écrivain soviétique Chingiz Aitmatov, dont la jeunesse a coïncidé avec la Seconde Guerre mondiale.
Aitmatov faisait partie de ces jeunes qui ont affronté les difficultés de la vie de guerre à l’arrière avec les femmes, tandis que les pères, les frères et les maris étaient au front. Il a fait ses débuts en tant qu’auteur dans les années 1950 et a écrit de nombreuses œuvres en prose en russe et en kirghize. Toutes ses œuvres sont imprégnées du thème de la guerre. Les œuvres d’Aitmatov sont devenues des classiques. Leur pertinence continue, surtout aujourd’hui, la discussion de ses œuvres revêt une grande importance.
Comment un déserteur se cache dans un village kirghize
Le jeune réalisateur de Bichkek, Shamil Dyikanbaev, a mis sur scène les héros du conte d’Aitmatov «Eye to Eye», l’histoire d’une famille d’un village kirghize éloigné. Il n’y a pas de batailles, de chars, de tranchées ou d’actes héroïques dans la pièce, mais plutôt la guerre omniprésente qui s’insinue froidement et sans pitié dans la vie de chacun, même dans l’arrière-pays lointain.
L’héroïne principale, Seyde, est contrainte de cacher son mari, un déserteur, qui a fui le front. La femme est tiraillée entre sa compréhension du rôle patriarcal d’une épouse et son sentiment de remplir son devoir civique. Elle est déchirée par la honte.
En même temps, elle rêve que la guerre prendra fin et que toute la famille ira dans un pays de conte de fées et y commencera une nouvelle vie. Mais la réalité s’avère bien plus dure. Le final de la pièce est loin des idées idylliques de Seyde – tout comme la fin de toute guerre.
Cette histoire a été publiée en 1957, mais la réalité de ces années-là est plus que jamais liée au présent. Qu’est-ce que la guerre ? Quel est le petit homme dans une guerre ? Jusqu’où est-il prêt à aller pour survivre ? Bien des années plus tard, le réalisateur qui a travaillé sur cette œuvre cherche également des réponses à ces questions.
« Même si la guerre est loin, j’ai personnellement l’impression qu’elle est ici, à côté de nous. La guerre d’hier et d’aujourd’hui nous a directement touchés. Même si tant d’années se sont écoulées, chaque famille porte une blessure ouverte sous la forme du souvenir de ces événements. Il est très important que cette situation ne se reproduise plus – mais aujourd’hui, on en parle très peu », déclare Shamil Dyikanbaev.
Prisonniers de guerre et désertion dans l’espace post-soviétique
La désertion et le thème des prisonniers de guerre sont toujours considérés comme tabous dans l’espace post-soviétique, y compris dans l’art. Avec sa nouvelle production, Dyikanbaew tente de réduire cet angle mort. Parce que la guerre, ce ne sont pas seulement des héros qui protègent leur peuple, mais aussi des gens qui perdent leur face humaine à cause d’événements terribles et tragiques.
L’atelier: Depuis l’automne 2022, des journalistes des pays de l’ex-Union soviétique se réunissent à Berlin et à Riga à l’invitation de la Fondation Panter et du ministère des Affaires étrangères. Un atelier a également eu lieu à Berlin à l’automne 2023. À l’heure de la guerre menée par la Russie contre l’Ukraine, cela n’est pas une évidence. Mais nous avons réussi l’échange. Les textes résultants sont apparus dans des suppléments spéciaux du et sont rassemblés en ligne ici.
Le but: Promouvoir le dialogue – malgré la guerre. La Fondation Panter souhaite également y apporter sa contribution. Nous donnons une tribune aux auteurs critiques – écrit Tigran Petrosyan dans son commentaire sur les événements.
Les agendas : Depuis le début de la guerre contre l’Ukraine et jusqu’à fin 2023, des auteurs rapportent deux fois par semaine depuis l’Ukraine, la Russie et la Biélorussie, le Caucase du Sud et en exil dans les pays baltes, l’impact sur leur vie et sur leur pays d’origine. Journal « Guerre et Paix » – textes en allemand et russe.
Les podcasts : En juin 2023, les participants à l’atelier ont enregistré deux podcasts : Le journalisme en exil et la langue russe comme relique du colonialisme et moyen de communication.
Mais pour guérir une maladie, il faut d’abord ouvrir une plaie. Le réalisateur y voit le sens de son travail.
« Le plus grand mal est le fascisme, qui existe encore chez de nombreuses personnes. Ils ne le montrent peut-être pas ouvertement, mais je suis sûr que c’est comme ça. Et peu importe à quel point nous nous cachons, il n’y a pas d’échappatoire », explique le réalisateur de la pièce.
Dyikanbaev travaille actuellement sur la pièce «Early Cranes», qui est également basée sur l’œuvre d’Aitmatov. La production sera projetée dans l’un des théâtres régionaux du Kirghizistan. Elle parle des enfants de la guerre qui ont perdu leur père et ont grandi trop tôt.
Dyikanbaew met principalement en scène des spectacles pour le théâtre de chambre. Il s’agit d’un format dans lequel une petite salle ou un bâtiment est équipé de manière particulière pour les artistes et les spectateurs.
Les chaises sont placées directement sur la scène afin que le public vive l’événement plus intensément. Malgré les restrictions imposées au nombre de spectateurs, ces productions connaissent désormais un grand succès. Les salles sont généralement remplies à pleine capacité. Il n’y avait que 100 places pour le spectacle « Eye to Eye ». Tous étaient occupés.
«C’est l’une de mes œuvres préférées d’Aïtmatov. Quand j’étais enfant, la question se posait toujours pour moi : pourquoi est-ce un crime de ne pas faire la guerre ? Aujourd’hui, cette histoire est plus que jamais d’actualité, même si de nombreuses années ont passé. Je remercie le Théâtre Utschur et Dyikanbaev d’avoir abordé cette question et de m’avoir donné l’opportunité de poser des questions qui sont pertinentes aujourd’hui. L’intimité du spectacle a permis de s’impliquer dans les dialogues et de ressentir l’intensité des émotions. Cependant, les acteurs auraient pu être meilleurs », a déclaré le téléspectateur Tynymgul Eschiewa.
Il y avait beaucoup de jeunes. Mais il semblait que le sujet de la Seconde Guerre mondiale ne leur était pas si proche. Et beaucoup de gens n’avaient pas lu les œuvres d’Aïtmatov.