Attention, jeu de mots. Il est vraiment facile de devenir fan de William Fan. Le designer est sympathique, concentré et confronté à son homologue. Vous vous sentez particulièrement spécial en votre présence, coule à travers la créativité, les idées et la beauté. Dans son studio et ses magasins sur Große Hamburger Straße, il rencontre Ntv.de et raconte ses débuts, ses modèles, ses plans et la collection actuelle. Vous ne pouvez pas vous surpasser. D’autant plus que sa mode exquise est fabriquée à partir de résidus. Ce n’est pas plus durable. Parce que oui, les vêtements peuvent sembler banaux à certaines personnes, mais avez-vous déjà porté un manteau qui vous fait apparaître trois centimètres plus grand et trois kilos de moins? Qui se sent si facile et noble en même temps? Un tissu qui a été laissé. Non? Dommage, car alors vous n’avez jamais rien porté, par exemple, par William Fan.
.DE: Qui sont vos clients?
William Fan: C’est souvent des gens qui ont à voir avec l’art. Ils aiment s’habiller un peu plus minimaliste, mais avec une certaine touche. Nous avons beaucoup de clients internationaux, beaucoup des États-Unis.
Ou d’Australie, comme Cate Blanchett. Qu’est-ce que cela fait de vous lorsque de telles superstars portent vos vêtements et publient sur Instagram?
C’est un bon sentiment. Mais je suis tout aussi heureux lorsque mes autres clients portent nos affaires. Mais, et je ne veux pas cacher cela, c’est une poussée incroyable, le pouvoir des célébrités est toujours là. Les influenceurs et les étoiles ont un rayonnement fou dans leur position, et cela a une grande valeur pour nous. En conséquence, nous sommes également présents sur le marché américain, car beaucoup demandent quand une célébrité porte quelque chose.
Depuis combien de temps êtes-vous ici, dans ce bel endroit?
Je suis venu ici en 2014 en tant que maître étudiant à l’Université des sciences appliquées de Weißensee. Je cherchais un studio et j’avais un propriétaire incroyablement sympa qui m’a montré le sous-sol. C’est notre entrepôt maintenant. C’était un studio et une salle d’exposition, juste tout. Deux ans plus tard, j’ai tiré un étage. C’était auparavant un bureau d’architecture que nous avons vidé et reconstruit. Depuis lors, j’ai aussi eu une boutique (rires). Tout comme ma mode, cet endroit s’est développé: nous sommes maintenant une équipe de dix et deux fois par an à la Berlin Fashion Week.
Puis-je acheter William Fan à New York ou à Los Angeles?
Pas encore. Il y a des clients qui viennent faire du shopping (rires). Fou, puis ils reviennent avec leur jet privé.
Pas même un petit magasin popup?
(rires) Nous le gardons très exclusif. Je pense que c’est bien parce que nous travaillons finalement comme une galerie. Nous sommes donc ici à Berlin, et bon, les gens viennent quand même. Nous avons un certain groupe cible, par exemple. C’est formidable que nous puissions nous déplacer dans ces cercles. Mes pièces sont unisexes. Nous offrons des tailles de X, principalement pour le marché japonais, jusqu’à XL, principalement le marché américain. Je n’appuie pas ma mode à ma mode, surtout sans timbre de genre. Nous passons les chaussures de 35 à 46 …
Je trouve l’idée que j’ai quelque chose qu’un homme pourrait aussi nuire.
C’est très personnel car je n’ai jamais différencié le département des hommes et des femmes. J’ai consommé la mode en tant que jeune. Les vêtements pour femmes, les vêtements pour hommes – qui n’existaient pas pour moi, ce n’était qu’une frontière fictive pour moi. Aussi: le buffet est deux fois plus grand si je peux avoir les deux. Ma philosophie est: les vêtements doivent communiquer seuls – et non par le timbre de genre. Cette pensée était certainement exotique pour certaines personnes au début parce qu’ils pensaient que cela ne pouvait pas fonctionner. Mais dix ans plus tard, les couples partagent une garde-robe et il n’a pas l’air déguisé. C’est très important pour moi.
Mes filles et moi utilisons assez souvent le placard de mon mari, même si les choses sont trop grandes.
C’est intéressant – mais vous le remarquez, cela va toujours dans une direction. Les femmes se sont absolument émancipées à cet égard – les hommes pas vraiment. Ils sont toujours très limités. Les femmes prennent tout. Et c’est une bonne chose.
Dans votre émission, certains hommes avec un sac à main, des chaînes de perles, des ongles peints étaient assis – ce seront des choses normales et typiques, non?
Je pense que oui, et nos clients apprécient que c’est une nouvelle expérience. C’est pourquoi nous avons tant de clients internationaux qui parlent. Tout ce que vous voyez ici dans le magasin n’est même pas dix pour cent de ce que nous possédons. Cela signifie que nous avons une archive géante parce que nous travaillons individuellement avec les clients. Le client ne sait généralement pas ce qu’il prendra lorsqu’il arrivera dans la boutique.
Ce manteau ici, vous pouvez également l’avoir à Bordeauxrot?
(rires) Je devrais regarder dans l’entrepôt, mais il se peut aussi que je vous apporte des choses complètement différentes.
C’était à craindre …
Et peut-être que je ne l’ai pas dans votre taille à Bordeauxrot, car comme vous le savez, nous ne travaillons qu’avec des matériaux de stock. Cela signifie que nous achetons des choses qui ont été laissées par l’industrie.
Toujours?
Dès le début, pendant dix ans. À cette époque, ce n’était pas différent parce que nous n’avons produit que de petites quantités et je ne pouvais pas acheter des rôles industriels aussi grands. Je suis resté avec lui parce que c’est une quantité incroyable et c’est aussi très amusant d’être restreint de manière créative. C’est ainsi que ma philosophie a été créée: il y a un manteau, parfois une seule fois, car il n’y avait que trois mètres de tissu. Il y a des choses 50 fois. J’ai de la chance si, en plus de beaucoup de tissu, il reste aussi beaucoup de fils et de nombreuses fermetures à glissière.
Où restait-il?
Pour les entreprises de tissu et d’autres fournisseurs qui fournissent des tailles telles que Gucci and Co. Je demande alors s’ils ont quelque chose pour moi. Également recyclé en cachemire recyclé. Les vieux pulls ont été déchiquetés là-bas, sont relants. Ce principe est notre contribution à la durabilité.
Colorez-vous tout?
Non, tout reste comme ça. Je prends les choses telles qu’elles sont.
Et puis …
… devient un design de celui-ci (rires).
Comprendre. J’aime cuisiner reste comme un très bon cuisinier. Je prends ce qui doit disparaître.
Je comprends maintenant cela complètement, parce que j’aime donner aux choses une nouvelle valeur aux choses. Je pense que c’est la raison pour laquelle j’ai démarré ma propre entreprise. J’avais le sentiment que la création de valeurs est quelque chose de très spécial si vous avez la possibilité et la capacité de le faire. C’est quelque chose que j’ai suivi dès le début, une nouvelle idée, y compris le luxe, quel que soit un groupe.
Les sacs sont cool – des biscuits chanceux.
Je viens d’une famille de restauration. Je l’ai développé il y a huit ans.
Et ils ont déjà été copiés, non?
C’est un honneur lorsque Louis Vuitton vous copie (rires).
Pouvez-vous dire dans quel segment de prix vous déplacez?
De cinq à 15 000 euros. Théoriquement. Mais ce sont des conceptions spéciales, pour les mariages, par exemple. Et à l’avant de la boutique, je vends également « Tinnef » (rires), J’ai toujours voulu ça. Nous vendons également des meubles. J’ai également conçu tous les meubles que vous voyez ici. Nous avons même vendu le sol. Je l’ai également développé et versé.
Alors, êtes-vous aussi un artisan?
Non. Mais je peux bien contrôler. Et déléguer (rires). J’ai mes artisans à Brandenburg. L’étage a été développé par une entreprise de Berlin qui développe généralement des garages de stationnement. Je leur ai demandé s’ils pouvaient développer un « revêtement de sol asiatique » parce que je voulais avoir ce look. Il a maintenant huit ans et vieillit à merveille. Tout est nouveau dans le week-end de la galerie en mai – mais le sol demeure.
Le week-end de la galerie chez un créateur de mode …
Oui, mes clients visitent des galeries à Berlin et viennent ensuite à moi. À l’inverse, je vais également à Art Basel pour rencontrer mes clients. Ou à Cologne à Art Cologne, nous avions déjà un partenariat avec Sotheby’s, avec la maison de vente aux enchères. Bien sûr, nous avons également d’autres clients, sans ce lien avec l’art, mais cette partie est beaucoup parce que ce sont des gens qui apprécient ce que je fais et remarquent la différence. Nous en profitons grandement.
Quelle est votre impression de la Fashion Week à Berlin, elle est généralement toujours laquée par certains …
La Fashion Week s’est incroyablement bien développée – et je peux juger ces dix dernières années parce que j’étais là. Oui, il y a eu des moments où je me suis dit: « Oh mon Dieu, qu’est-ce que je fais ici? », Parce que c’était comme un cirque étrange et obsolète. Mais avec le salon de Berlin ou le Salon Vogue, que Christiane Arp a créé, cela a complètement changé. Il y a des fous ici à la Fashion Week, ce pourrait être un nouveau Londres. Pour moi, la Berlin Fashion Week a été et est une plate-forme importante. Et j’en profite. Je ne l’aurais pas fait sans la semaine de la mode.
Votre plus jeune spectacle était très spécial …
Oui, l’exception absolue, un spectacle! La Philharmonie était un endroit pour mettre en scène le jeu avec des identités et des rôles.
Votre collection s’appelle « Age Ego » …
… et s’inspire de l’opéra de Pékin, de son drame et de la diversité. Cette collection est destinée à faire des transporteurs les principaux acteurs sur la scène de leur propre vie.
Certaines célébrités ont couru avec vous …
J’ai Wolfgang Bahro, connu sous le nom de « Jo Gerner » de « Good Times, Bad Times », Klara Lange, connu sous le nom de « Pina » de « The Discounter », et Bruce Darnell, qui a joué un rôle clairement défini dans les médias depuis de nombreuses années , Retiré consciemment de leurs photos apprises et interprétée dans leur « alter ego ».
Il y avait beaucoup de vêtements de travail à voir …
C’était toujours des vêtements de travail qui m’ont inspiré. Peut-être parce que j’ai vu mes parents tellement travailler, en tant que serveuse et cuisinier. Et peut-être que j’ai romancé quelque chose dedans. Vous êtes reconnu dans ces vêtements, vous avez l’air en toute confiance. Quand j’ai commencé ma propre entreprise en 2015, je voulais construire une garde-robe de très haute qualité avec de vrais vêtements qui peuvent être intégrés dans la vie quotidienne. Juste pas de vêtements.
Que peuvent faire les vêtements?
C’est une des raisons pour lesquelles je fais la mode: parce que les vêtements d’un certain point sont puissants. Il a l’air si banal, car ce n’est qu’une couche de tissu qui s’approche très près de vous. Mais elle fait beaucoup de choses sur votre perception.
Sabine Oelmann a parlé à William Fan