L’humeur finale se trouve au-dessus des images. Quelques hommes sont dans un paysage de décombres, deux portes s’appuient sur un pylône d’électricité, à l’arrière-plan des restes du mur. Les travailleurs peuvent encore être vus dans les salles de pause de la plante de fusion en métal, ils dorment sur les tables ou se trouvent sur des bancs en bois.
Il y a encore une petite boutique, mais sa gamme de marchandises peut difficilement être vue en raison des fenêtres jaunies. Les quartiers résidentiels restants ont déjà absent d’innombrables personnes. Une femme et trois hommes s’assoient sur un lit en métal, un morceau de tissu avec un motif de palme est suspendu devant la fenêtre.
Wang Bing a pris les photographies entre 1994 et 2001 dans le district de Tiexi à Shenyang dans la province de Liaoning, en Chine – en préparation pour et pendant le tournage de « Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003) ». La documentation de plus de neuf heures enregistre la baisse progressive du quartier industriel autrefois en fleurs en phase de transition de la production de l’État et du marché libre. Dans le Kunstverein Düsseldorf, les photos ouvrent maintenant un spectacle avec des œuvres des Chinois, maintenant un cinéaste et photographe documentaire de 57 ans.
Longueur épique
Depuis le début de sa carrière artistique, Wang Bing a accompagné les changements socio-économiques que la Chine a façonnés au cours des dernières décennies. Son regard ne s’applique pas aux grands événements visuels, mais au décontracté et marginal.
Il existe des observations patiemment et sans jugement de la réalité de la vie et du travail des gens ordinaires
Ce sont des observations patientes et sans jugement de la réalité de la vie et du travail des gens ordinaires. En raison de leur longueur épique, le travail de Wang Bing en dehors des festivals du film peut rarement être vu. Il est d’autant plus gratifiant que ses films puissent également être expérimentés dans la salle d’exposition, après une rétrospective à Documenta 14, maintenant dans le Kunstvein Düsseldorf. Bing avait fait connaître Bing dans les milieux d’art il y a quelques années.
Wang Bing: « Le poids de l’invisible. Partie II ». Association artistique pour la Rhénanie et Westphalie, Düsseldorf, jusqu’au 24 août
Le spectacle de Kathrin Bentele, directeur de la Art Association et directeur désigné du Kunsthalle Friart Friborg est organisé. « Le poids de l’invisible », le titre de l’exposition en deux parties, couvre un arc de la présence du capitalisme chinois dans l’histoire et le traumatisme et les pertes associés.
Détention de la révolution culturelle
Le film « Beauty Lives in Freedom » (2018), maintenant dans « Part II », est un témoignage douloureux de dévastation de la révolution culturelle. Avec plus de quatre heures de trimestre, cependant, le monologue complexe de l’artiste chinois, philosophes et militants Gao Ertai ne convient guère à l’observation partielle.
En général, ce deuxième chapitre d’exposition ressemble un peu à une annexe pour la première partie spécialement conçue par Wang Bing. Son approche multi-pespective a été traduite dans la stadification spatiale de manière productive. À l’époque, le matériel d’installation était « Youth », le dernier projet de film de Wang Bing.
Le centre s’est concentré sur les jeunes travailleurs migrants non organisés: à l’intérieur des provinces rurales qui travaillent pendant des mois dans les ateliers de transformation textile d’un quartier gris de la métropole de la ville de Huzhou. Contrairement aux rapports sur les énormes entreprises textiles en Asie, les «ateliers» gérés par privé ne produisent pas de vêtements pour le commerce mondial, mais surtout pour le marché intérieur chinois.
Dans l’espace d’exposition, la première partie de la trilogie « Youth (printemps) » s’est développée en neuf projections vidéo connectées par des axes visuels. Wang Bing avait démantelé le nombre de films linéaires dans de nombreux épisodes. Sobrely, la caméra dirigée par la main a enregistré à quel point les montagnes en tissu sont confuses par les machines à coudre des mains tourbillonnantes. Les processus répétitifs, accompagnés de cliquetis de machine, de musique radio et de petites conversations, développent leur propre aspiration.
Suivez les mouvements
La caméra commence à plusieurs reprises à se déplacer avec les travailleurs et les suit sur des escaliers étroits et des arcades roulées dans les blocs de couchage attachés. « Youth » témoigne d’un cadeau déterminé par des travaux d’exploitation, et produit également une communauté sociale, des solides temporaires, un flirt, parfois plus.
Par peur de la répression, l’artiste Gao Ertai avait cousu les notes dans ses vêtements
Les espaces ouverts de « Beauty Lives in Freedom » (2018) sont fragiles et gagnés de manière inégale. Bien que Gao Ertai ne se soit jamais ouvertement concentré sur le gouvernement (comme la beauté) pendant des décennies de persécution de l’État, a été puni de travail forcé, plus tard également avec l’interdiction de l’enseignement et de l’édition. Dans le film, l’artiste vivant à Las Vegas aujourd’hui part à travers un dossier épais avec des papiers à moitié torns, y compris densément décrits, parfois de minuscules notes, qu’il suture dans ses vêtements par peur de la répression.
« L’homme en noir », en revanche, est un exemple impressionnant de l’histoire orale performative. Dans un théâtre vide, le corps nu du compositeur de 86 ans, Wang Xilin, se montre comme un instrument pour raconter comment la mémoire somatique, les gestes bruyants et stylisés révèlent des expériences violentes. Une excavation de démon.