En février de l’année dernière, Léonie Benesch a vécu ce qui fut probablement le plus grand moment de sa carrière à ce jour. Alors qu’elle n’avait qu’une trentaine d’années, elle est apparue sur le tapis rouge à Hollywood en tant qu’Allemande et espérait un Oscar avec le reste de l’équipe de « The Teacher’s Room ». Même s’il a été récompensé dans la catégorie « Zone d’intérêt » dans la catégorie « Meilleur film international », les choses se passent plutôt bien pour Benesch.
Aujourd’hui, « 5 septembre – Le jour où la terreur est partie », est sorti dans les cinémas allemands un film dans lequel elle joue à nouveau un rôle central et qui peut également espérer un Oscar – que ce soit pour le meilleur film, pour le meilleur montage ou même pour le le meilleur design de production est encore à gagner. Le film a déjà été nominé pour le « Meilleur film dramatique » aux Golden Globes.
Benesch incarne l’interprète de fiction Marianne Gebhardt, qui travaille pour la chaîne américaine ABC en 1972 lorsque des terroristes palestiniens envahissent le village olympique de Munich et prennent le contrôle de l’équipe israélienne. Dans une interview avec ntv.de, la femme de 33 ans parle, entre autres, des défis du reportage médiatique évoqués dans le film et explique pourquoi elle a récemment eu besoin d’une pause.
ntv.de : « 5 septembre » est une production internationale. L’approche pour vous en tant qu’actrice est-elle différente de celle des productions purement allemandes ?
Léonie Benesch : J’aime tourner des projets internationaux et je l’ai déjà fait plusieurs fois. C’est un scénario qui me convainc, pas la taille ou la nationalité de la production. Il était totalement imprévisible que Paramount investirait autant dans le film. Il s’agissait d’une production allemande, coproduite par la société de Sean Penn, mais rien ne garantissait que « September 5 » serait projeté dans les festivals et attirerait autant d’attention. Pourtant, cela ne change pas mon approche.
Le film couvre les événements des Jeux olympiques de 1972, lorsque des terroristes palestiniens tendent une embuscade à l’équipe israélienne. Que saviez-vous sur le sujet avant que le projet ne vous soit présenté ?
Je savais peu de choses. Nous avons peut-être passé un bref moment à l’école, mais je n’en suis pas sûr. Bien sûr, je connaissais la célèbre photo de l’homme masqué sur le balcon et je connaissais le massacre, mais il y avait beaucoup de choses que j’ignorais : le marathon en direct de 22 heures, l’échec des autorités allemandes ou le fait que les jeux étaient un « relooking » pour l’Allemagne devrait être un moment « Regardez, nous ne sommes plus l’Allemagne nazie ». Je n’avais pas non plus réalisé que les Jeux Olympiques étaient pour la première fois retransmis en direct et que cela faisait partie de la campagne de relations publiques allemande.
Travailler sur le film ou aborder le sujet a-t-il changé votre vision de l’actualité ou de la consommation de l’actualité ?
Mes parents ont toujours pensé qu’il était plus utile de classer les informations après coup que de suivre les dernières nouvelles en direct. J’ai grandi sans télévision, donc ma vision de la télévision n’a pas changé de manière révolutionnaire. Mais j’ai trouvé très intelligent que le film pose la question de savoir ce que les médias devraient montrer ou dans quelle mesure la couverture médiatique peut influencer un événement. Même si la technologie a évolué, les questions fondamentales restent les mêmes : quel langage utilisons-nous, comment traitons-nous l’information ?
Après l’attaque du Hamas contre des civils israéliens le 7 octobre 2023 et la guerre qui en a résulté, le film a pris une nouvelle actualité à laquelle personne n’aurait pu s’attendre au début du tournage…
Oui, des termes comme « otage israélien » ou « terroriste palestinien » vous sautent aux yeux aujourd’hui avec une pertinence effrayante. Je sais que Tim (Réalisateur Tim Fehlbaum) et ses producteurs se sont demandé si le montage du film devait être rouvert. Finalement, il a été décidé que le film ne prendrait pas position sur ce conflit, mais utiliserait plutôt la couverture médiatique comme cadre de réflexion.
Malgré la technologie moderne, la dynamique qui prévaut dans les rédactions lorsqu’un événement aussi dramatique se produit et est accompagné en direct n’a pas changé jusqu’à aujourd’hui. Tout comme les discussions sur la formulation correcte.
Exactement, et ici, ce sont des journalistes sportifs, et non des journalistes d’information, qui doivent soudainement rendre compte d’une crise d’otages. Le film montre très bien comment ces gens peinent à parler la bonne langue. Aujourd’hui encore, le problème demeure de savoir s’il faut rendre compte rapidement ou avec précision. Aux États-Unis, nous avons beaucoup entendu dire que la montée d’adrénaline du « nous y sommes en direct » joue un grand rôle pour les journalistes.
« Le 5 septembre » est en discussion pour une nomination aux Oscars après votre présence l’année dernière avec « The Teacher’s Room ». Est-ce que cela a réellement changé quelque chose pour vous – personnellement ou professionnellement ?
Je suis sûr que « The Teacher’s Room » m’a ouvert de nouvelles portes et que d’autres personnes m’ont désormais sur leur radar. Je suis très reconnaissant à İlker Çatak pour cela. Mais il est difficile de dire quelles demandes y sont directement imputables. Pour mettre les choses en perspective : « The Teacher’s Room » a été créé à la Berlinale en février 2023, et deux semaines plus tard, j’ai commencé le tournage de « September 5 ». Certains des projets qui apparaissent aujourd’hui étaient déjà planifiés avant que « The Teacher’s Room » ne retienne l’attention. Pourtant, l’année dernière a été surréaliste. Je suis allé au Dolby Theatre trois fois en six mois – pour les Prix du Gouverneur en janvier, les Oscars en mars et maintenant dans le cadre de la campagne du 5 septembre. C’était absurde de voir à quelle vitesse je m’habituais à cet environnement. (rires)
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
J’ai fait une pause de mars jusqu’à récemment parce que l’année et demie précédente était un peu trop longue. Entre la Berlinale 2023 et cette année, j’ai réalisé deux séries, deux films et la campagne pour « The Teacher’s Room » – à un moment donné, c’était trop. Maintenant, j’ai tourné un film intitulé « Heroine » en Suisse en janvier et février, qui sortira l’année prochaine. Il s’agit d’une déclaration d’amour à la profession infirmière, réalisée et écrite par Petra Volpe, avec une photographie de Judith Kaufmann. Nous suivons une infirmière dans son quart de travail et je suis très fière du film. Et j’ai participé à une série belge, « Moresnet », que nous avons présentée à Cannes cette année.
Nicole Ankelmann s’est entretenue avec Léonie Benesch
« Le 5 septembre » est désormais à l’affiche dans les cinémas allemands.