Tout type de musique, disponible à tout moment et en tout lieu : le streaming est en plein essor. Mais cela change aussi la musique pop elle-même. Pour réussir sur Spotify and Co., les chansons sont de plus en plus courtes et les albums de plus en plus longs. Le streaming musical est-il en train de détruire son produit le plus important ?
Quiconque écoute de la musique de nos jours le fait via des services de streaming. Selon une étude Bitkom, les deux tiers des Allemands utilisent des offres telles que Spotify ou Amazon Music. L'année dernière, rien qu'en Allemagne, il y a eu plus de 200 milliards de flux – et la tendance est à la hausse.
Les offres sont une bénédiction pour l’industrie musicale. Il gagne quatre fois plus grâce au streaming et aux téléchargements qu'avec les CD, les disques, etc. Ses ventes mondiales ont augmenté d'environ 10 % pour atteindre 28,6 milliards de dollars en 2023, et le segment du streaming représentait environ 19 milliards de dollars.
Le leader du marché parmi les services de streaming est de loin Spotify. Plus de 600 millions de personnes dans le monde utilisent la plateforme au moins une fois par mois, suivie par les sociétés chinoises Tencent Music, Apple Music et Amazon Music.
Les chansons deviennent plus courtes
L’essor du streaming n’a pas seulement modifié le business de la musique, mais aussi la musique elle-même, observe Nicolas Ruth. « Les chansons dans les charts sont de plus en plus courtes. Nous approchons de la barre des deux minutes, au lieu des trois minutes et demie comme c'était le cas à la radio », explique le professeur de communication numérique dans l'industrie de la musique et du divertissement à l'Université de Musique et de Théâtre de Munich dans le podcast ntv « J'ai encore appris quelque chose ». « Nous remarquons que les structures et les formes des chansons sont également raccourcies. Le refrain, la mélodie qui doit rester dans votre oreille, doit venir dès le début. Peut-être qu'une partie est laissée de côté, les couplets sont raccourcis. Il y a déjà une condensation mécanismes. »
L'expert sait que certaines de ces considérations sont déjà prises en compte lors de la composition et en studio. Les musiciens composent leurs chansons de manière à ce que les auditeurs restent à l'écoute le plus longtemps possible. Parce que les services de streaming musical rémunèrent les artistes en fonction du nombre de vues. Pour qu’une chanson soit considérée comme un rappel, elle doit être écoutée pendant au moins 30 secondes. Et cela devient de plus en plus difficile, car notre capacité d'attention diminue : l'auditeur moyen n'accorde qu'une chanson huit secondes avant de passer à la suivante ou de s'y tenir. Si l’entrée n’est pas convaincante, l’argent est perdu.
Des albums plus longs que jamais
Les chansons sont raccourcies afin de pouvoir être entendues plus souvent. Les utilisateurs peuvent diffuser plus de chansons d'affilée dans le même laps de temps qu'auparavant. Cela signifie également plus de vues et donc plus d'argent pour les musiciens. Pour Nicolas Ruth, ce n'est pas forcément une mauvaise évolution : « Qui a dit qu'une chanson devait durer trois minutes et demie ? Ce n'est stipulé nulle part. Peut-être que nous sommes maintenant à une époque où nous aimons aussi écouter des chansons plus courtes. « .
Selon le professeur de musique, il n'est pas non plus stipulé que les artistes et les groupes doivent sortir des albums. « C'est juste une invention venue avec le disque, puis avec le CD. Ils ont technologiquement déterminé combien de morceaux de musique pouvaient tenir sur un album. »
Il n’y a plus de limite physique sur les plateformes de streaming musical. Les albums de musique sont aujourd’hui plus longs que jamais. Parce que des albums plus longs signifient aussi plus de streams. Les 10 meilleurs albums du palmarès Billboard duraient en moyenne près de 70 minutes en 2022, soit près de 19 minutes de plus qu’au début des années 1990, lorsque les ventes de CD ont explosé. Depuis, la liste des morceaux s’est également enrichie d’environ sept chansons.
En revanche, les musiciens sortent beaucoup moins d’albums qu’avant. À la fin des années 1970, ils sortaient souvent un album chaque année. Aujourd'hui, deux, trois ans, voire plus, s'écoulent. Spotify and Co. ont modifié les cycles de publication.
Dans le podcast, Nicolas Ruth décrit un autre modèle d'édition à l'ère numérique. Avec le modèle « Waterfall », un nouveau single sort toutes les quatre à six semaines. « Les chansons bénéficient toujours les unes des autres. Le premier single entendu est ensuite réédité avec le deuxième single. Si tout se passe bien, les gens passent et réécoutent le single. » Cela continue jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment de chansons pour un album.
Les playlists sont les nouveaux classements
La clé du succès sur les plateformes musicales réside dans les playlists. Les titres qui y aboutissent sont diffusés des millions de fois. Cela signifie que même des artistes inconnus peuvent devenir célèbres et à succès presque du jour au lendemain.
Il existe différents types de playlists sur Spotify. Une fois des playlists personnalisées basées sur des algorithmes. Il existe ensuite d'innombrables playlists pour des occasions très spécifiques : pour prendre une douche, cuisiner ou conduire. Spotify les appelle « algorithmiques » : ils sont en partie automatisés, en partie par des éditeurs. Bien entendu, chaque utilisateur peut créer ses propres playlists, y compris les labels et distributeurs de musique. Les playlists IA n’existent actuellement qu’à titre test en Grande-Bretagne et en Australie.
Il existe également des listes de lecture entièrement organisées par des éditeurs, Spotify l'a confirmé à ntv.de. « Les équipes éditoriales sont réparties selon le genre ou le style. Elles gardent un œil sur les tendances, ce qui est populaire dans le genre », explique Ruth. Toutes les « deux semaines », les musiciens pouvaient présenter leurs chansons publiées via l'outil Spotify for Artists.
La formule pop n'est pas encore crackée
D'innombrables portails Internet fournissent des conseils et des instructions sur la manière dont les artistes accèdent aux listes de lecture importantes. Les agences organisent également des placements, et l'argent peut parfois couler, rapporte le documentaire de l'ARD « Dirty Little Secrets ».
« J'ai encore appris quelque chose » est un podcast destiné aux curieux : pourquoi un cessez-le-feu ne serait-il probablement qu'une pause pour Vladimir Poutine ? Pourquoi l’OTAN craint-elle le fossé Suwalki ? Pourquoi la Russie a-t-elle encore des iPhones ? Quels petits changements de comportement peuvent permettre d’économiser 15 % d’énergie ? Écoutez et devenez un peu plus intelligent trois fois par semaine.
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Cela peut également avoir un effet sur les clics lorsque des musiciens de genres différents travaillent ensemble. « La probabilité d'être inclus dans une playlist est bien sûr bien plus élevée s'il y a beaucoup d'artistes connus », rapporte l'expert en musique dans le podcast « Encore quelque chose d'appris ». Beaucoup ont joué au « jeu de plateforme » et expérimenté les mécanismes de Spotify and Co. Même si les chansons se rapprochent dans la forme et la durée, il se passe encore beaucoup de choses musicalement.
Alors, existe-t-il une recette pour un succès en streaming ? Non, dit Ruth. « Beaucoup de gens ont déjà essayé la formule dite pop. Si nous l'avions vraiment déchiffrée, nous aurions vraiment l'uniformité. » C'est précisément ce qui « enfreint les règles de manière créative » – le surprenant – qui peut devenir un succès. « Ce sont des choses qui ne peuvent pas être calculées à l'avance. Espérons que cela signifierait que l'IA va bientôt écrire les hits pour nous. »
Ce scénario ne semble pas si lointain : fin 2023, la nouvelle chanson des Beatles « Now And Then » a été créée avec l'aide de l'intelligence artificielle. Et il existe depuis longtemps des programmes avec lesquels vous pouvez facilement composer des chansons : de telles chansons IA inondent les plateformes musicales. Spotify a donc supprimé des dizaines de milliers de chansons générées par l’IA au printemps 2023.